Τα θέατρα ανοίγουν ξανά τις πόρτες τους και είναι μεγάλη χαρά για την ομάδα μας που θα έχουμε την ευκαιρία να σας ξανασυναντήσουμε! Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, αλλά και θεωρώντας σημαντική την επαφή του ανθρώπου από την αρχή της ζωής του με το θέατρο και την τέχνη, σας καλούμε να μοιραστείτε μαζί μας ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων και εργαστηρίων!

Το πρόγραμμα για την καλλιτεχνική περίοδο 2021- 2022 έχει ως εξής:

 

Θεατρικές παραστάσεις:

 

1.«Πάει έρχεται», θέατρο με ζωντανή μουσική και χορό, ηλικίες 1,5+

 Πρεμιέρα το Σάββατο 9 Οκτωβρίου 2021 στις 5.30μμ στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134 για το κοινό και για παιδικούς σταθμούς και νηπιαγωγεία στο θέατρο ή στον χώρο σας.

2.«Μια Θαυμάσια Ημέρα», θέατρο με ζωντανή μουσική, χορό και ποίηση, ηλικίες 2+,

Πρεμιέρα το Σάββατο 16 Οκτωβρίου 2021 στις 10.45πμ στο Μικρό Θέατρο Κεραμεικού, Ευμολπιδών 13 για το κοινό και για παιδικούς σταθμούς και νηπιαγωγεία στο θέατρο ή στον χώρο σας.

3.«Η κόρη πάει στον πόλεμο», δραματοποιημένη αφήγηση παραμυθιού με ζωντανή μουσική, ηλικίες 5+, από τον Οκτώβριο, μόνο για νηπιαγωγεία και σχολεία δημοτικού.

 

Εργαστήρια:

 

***«Μια εικόνα με 1000 ψηφίδες:

Εργαστήριο βιωματικής διαδικτυακής εκπαίδευσης», για Εκπαιδευτικούς και Θεατροπαιδαγωγούς της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης αλλά και για κάθε έναν που ενδιαφέρεται για τη βιωματική εκπαίδευση μέσω διαδικτύου.

Υπεύθυνη εργαστηρίου: Κατερίνα Αλεξάκη

Διάρκεια εργαστηρίου: 10 δίωρες διαδικτυακές συναντήσεις

Ημέρες & ώρες: Σάββατο 4.00μμ-6.00 μ.μ.,

9/10/21- 11/12/21

Κόστος εργαστηρίου: 125 ευρώ

Δήλωση συμμετοχής / Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  6970599206

 

 

 

***«Εξερευνώντας μια σχέση μέσα από τη μουσική»,

βιωματικό εργαστήριο για γονείς μαζί με τα παιδιά τους ηλικίας 8-20 μηνών.

  Απευθύνεται σε όποιον γονέα ενδιαφέρεται να ενδυναμώσει την επαφή και την επικοινωνία με το παιδί του διαμέσω της μουσικής. Δεν απαιτούνται μουσικές δεξιότητες.

Υπεύθυνος εργαστηρίου: Βασίλης Καζής

Διάρκεια εργαστηρίου: 10 πενηντάλεπτες συναντήσεις.

Ημέρες & ώρες: Τρίτη 6:00μμ - 7:00μ.μμ,

 12/10/21- 21/12/21

Μέγιστος αριθμών συμμετεχόντων: 8 ζευγάρια (γονέας-παιδί)

Κόστος εργαστηρίου: 100 ευρώ

Δήλωση συμμετοχής / Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  6906272417

 

***«Η μουσική στο θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες»

Masterclass από το δανέζικο θέατρο Madam Bach, για σκηνοθέτες, μουσικούς, ηθοποιούς και κάθε ενδιαφερόμενο. Το εργαστήριο θα διεξαχθεί διαδικτυακά.

Υπεύθυνος εργαστηρίου:

Pernille Bach και Christian Schrøder από το δανέζικο θέατρο Madam Bach σε συνεργασία με την Artika.

Διάρκεια εργαστηρίου: 3 ώρες.

Ημέρα και ώρα: Δεκέμβριος 2021 – λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25

Κόστος εργαστηρίου: Early bird μέχρι 10 Νοεμβρίου: 30 ευρώ. Μετά τις 10 Νοεμβρίου: 40 ευρώ.

Δήλωση συμμετοχής: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες: 6908881527

 

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων και των εργαστηρίων τηρούνται όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα και οι αποστάσεις ασφαλείας.

Η ατομική και δημόσια υγεία είναι προτεραιότητά μας.

Η διάθεση των  εισιτηρίων για τις παραστάσεις γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά από τηνTicket Services και το Public.

Παραστάσεις καθημερινά για τα σχολεία στο θέατρο ή στο χώρο σας: 6908881527

Σελίδα της ομάδας στο Facebook:ArtikaTheatreCompany

Ιστοσελίδα: http://www.artika.co/

 

Λίγα λόγια για την Artika:

 

H Artika, η ομάδα που έφερε το θέατρο για τις πολύ μικρές ηλικίες στην Ελλάδα, έχει κλείσει 15 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας και δημιουργίας. Είναιμέλοςτου Small Size Network καιτουμεγάλουΕυρωπαϊκούπρογράμματος«Mapping – a map on the aesthetics of performing arts for early years», Creative Europe 2018-2022. H ομάδα έχει δημιουργήσει θεατρικές παραστάσεις για νεαρές ηλικίες και ενήλικες, καθώς και καλλιτεχνικά βιωματικά εργαστήρια. Έχει κληθεί να συμμετάσχει σε φεστιβάλ στο εξωτερικό στην Ιταλία (La Baracca Testoni Ragazzi), τη Γερμανία (HeliosTheater), την Ουγγαρία (KolibriTheatreFestival), την Αυστρία (Toihaus Theater), τη Ρουμανία (Teatrul Ion Creanga), τη Γαλλία (Ville de Limoges) και το Ιράν (Isfahan Theater Festival).
Στόχος και επιθυμία μας είναι η δημιουργία ενός θεάματος που να μπορεί να αφομοιωθεί από την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση των παιδιών της πολύ νεαρής ηλικίας, και να τα φέρει σε επαφή με το θέατρο και την τέχνη, μία τέχνη θετική, ελεύθερη, ρομαντική και ποιητική.

Η ομάδα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και την Ευρωπαϊκή Ένωση (CreativeEurope 2018-2022).

Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε όλους εκεί!

Συνέντευξη τύπου πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Πορεία.
Ο καλλιτεχνικος διευθυντής του θέατρου Δημήτρης Τάρλοου παρουσιάζοντας τις παραγωγές είπε:

Το θέατρο Πορεία, το θέατρο των μεγάλων επιτυχιών τα τελευταία δέκα χρόνια, αλλά και εκείνο που πρώτο από όλους τους ιδιωτικούς θεατρικούς φορείς παρουσίασε με άρτιο τρόπο live όλο το προγραμματισμένο εν μέσω πανδημίας ρεπερτόριο του, υποδέχεται το κοινό του σε συνθήκες πλήρους ασφάλειας με έξι πολύ σημαντικές παραγωγές.

Το This is not Romeo & Juliet, το έργο του Αργύρη Πανταζάρα, βασισμένο στο αριστούργημα του Σαίξπηρ, που έκανε διαδικτυακό πάταγο πέρυσι με πάνω από 10.000 εισιτήρια, επανέρχεται στις 6 Οκτωβρίου με τον Αργύρη Πανταζάρα και  τη Σίσσυ Τουμάση επί σκηνής, σε ένα αέναο παιχνίδι ρόλων που γοητεύει και θολώνει τα όρια μεταξύ καθημερινού βίου και μύθου.

Τη σκυτάλη παίρνει η Μαρία Μαγκανάρη, με ένα από τα λιγότερα παιγμένα έργα του Τενεσί Ουίλιαμς, τη Νύχτα της Ιγκουάνα, και με ένα πολλά υποσχόμενο καστ εξαιρετικών ηθοποιών: Ιωάννης Παπαζήσης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιώργος Μπινιάρης, Σύρμω Κεκέ, Πέτρος Μάλαμας, Δήμητρα Βλαγκοπούλου και  Βίκυ Κατσίκα. Πρεμιέρα στις 20 Οκτωβρίου και για έναν μόνο μήνα.

Στις 8 Δεκεμβρίου ξεκινάει η κεντρική παραγωγή του Πορεία για τη χειμερινή περίοδο.

Μετά τις δύο αποκλειστικά διαδικτυακές παραστάσεις livestreaming στο Εθνικό Θέατρο και τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε, ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και διασκευή για το θέατρο του Θανάση Τριαρίδη, έρχεται ζωντανά πια στο θέατρο Πορεία, με ένα καστ 19 ηθοποιών και μουσικών!

Η καταπληκτική τριλογία του Καραγάτση για τον αγώνα του ’21, με έντονα στοιχεία αυτοβιογραφίας μιας και αναφέρεται στον προπάππου του Μήτρο Ροδόπουλο, πραγματικό πρόσωπο της επανάστασης, ζωντανεύει επί σκηνής και πραγματεύεται με τολμηρό τρόπο τις αρετές αλλά και τα σκοτεινά σημεία του Αγώνα. Ο Γιώργος Χριστοδούλου είναι ο Μίχαλος Ρούσης, ο ήρωας, ο προδότης κι εξωμότης, ο εραστής και ο ηττημένος μιας ολόκληρης μυθιστορηματικής ζωής και εποχής.

Από τα τέλη Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη προστίθεται στο ρεπερτόριο για έναν τελευταίο κύκλο παραστάσεων, η απόλυτα επιτυχημένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου Αρίστος, βασισμένη στο βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη, Ο Γύρος του Θανάτου. Η παράσταση αφηγείται με πολύ ιδιαίτερο και συγκινητικό τρόπο την ιστορία του φερόμενου ως «Δράκου του Σέϊχ σου», Αριστείδη Παγκρατίδη. Πρωταγωνιστούν η Φιλαρέτη Κομνηνού, οΓιάννης Λεάκος και ο Ιωάννης Αθανασόπουλος, ενώ συνοδεύει μουσικά ο Γιώργος Δούσος.

Αφήσαμε για το τέλος της θεατρικής περιόδου, ό,τι  στο Πορεία μας κάνει ακόμη πιο περήφανους, την απόπειρα του θεάτρου να συνεισφέρει ενεργά στην ανάδειξη των νέων Ελληνίδων και Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων. Η προσπάθεια φέρει τον τίτλο «Νέο Αίμα» και στο πλαίσιό της τα δύο θεατρικά έργα που αναδείχτηκαν ως τα εντελέστερα από τη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής, που καθοδήγησαν ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης και ο Θανάσης Τριαρίδης, βρίσκουν τον δρόμο τους για τη σκηνή υπό τις ιδανικότερες συνθήκες, τον Μάιο του 2022.

Το Νυχιάνγκ, η τραγικωμωδία της δαιμόνιας 20χρονης Ευαγγελίας Γατσωτή, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, με την Αλεξία Καλτσίκη και τη Θάλεια Σταματέλου στους δύο ρόλους του έργου.

Ταυτόχρονα το Labor της Ανθής Τσιρούκη, ένα μελλοντολογικό θρίλερ, σκηνοθετείται από τη νεότατη, πολλά υποσχόμενη Έμιλυ Λουΐζου, η δουλειά της οποίας έχει ήδη τραβήξει την προσοχή των θεατρικών κύκλων του Λονδίνου. Τρεις εξαιρετικοί ηθοποιοί, ο Στέλιος Μάινας, η Ιωάννα Παππά και ο Ορέστης Χαλκιάς, σχηματίζουν τη διανομή.

Οι παραστάσεις του πλαισίου «Νέο Αίμα» θα παιχτούν σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο για έναν μήνα.

 

Από τις 6 Οκτωβρίου 2021

Η επιτυχία συνεχίζεται…

 

Μετά από συνεχόμενεςsoldout παραστάσεις

και πολλές διακρίσεις

η παράσταση που αναστάτωσε την θεατρική Αθήνα

με τις συνταρακτικές της ερμηνείες

έρχεται για πρώτη φορά

στο Θέατρο Αθηνών!

 

Η παράσταση έκανε ρεκόρ

στα 9α θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης:

• Καλύτερη παράσταση 2019
• Καλύτερη σκηνοθεσία (ΝικορέστηςΧανιωτάκης)
• Α’ Ανδρική Ερμηνεία (Νίκος Κουρής)*
• Α’ Γυναικεία Ερμηνεία (Λουκία Μιχαλοπούλου)
• Καλύτερο σκηνικό (Αρετή Μουστάκα)
• Καλύτεροι φωτισμοί (Χριστίνα Θανάσουλα)

 

• Ο Νίκος Κουρής ήταν υποψήφιος και για Βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου στα βραβεία κοινού Αθηνοράματος, ενώ πήρε το 2ο βραβείο ανδρικής ερμηνείας στα βραβεία κοινού All4fun.

 

 

Ένα από τα κορυφαία και πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 2000 ο βραβευμένος με τρία Πούλιτζερ Αμερικάνος συγγραφέας Έντουαρντ Άλμπι έγραψε την "Γίδα", η οποία θεωρείται ένα από τα κορυφαία και πιο τολμηρά του έργα μαζί με το "Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;". Κείμενο με έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα, αλλά ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, υποδεικνύει όχι μόνο το μέλλον των έως τώρα παραδοσιακών δομών της κοινωνίας, αλλά και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. 

«Οι άνθρωποι λένε ψέματα στον εαυτό τους για το ποιοι είναι και πώς βλέπουν τον εαυτό τους. Το έργο μου αφορά την ανικανότητά μας να είμαστε αντικειμενικοί με τον εαυτό μας».

Έντουαρντ Άλμπι

Υπόθεση:

Ο Μάρτιν (Νίκος Κουρής), ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του (Λουκία Μιχαλοπούλου), ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία «τυχαίνει» –όπως λέει ο ίδιος- να είναι… γίδα! Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος Ρος (Γιάννης Δρακόπουλος) το «καρφώνει» στην σύζυγο και στον γιο του (Μιχαήλ Ταμπακάκης), με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε!

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη μουσική-Επιμέλεια Ήχων: Γιάννης Μαθές

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΤόνιαΚαζάκου

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μαριάννα Παπασάββα
Επιμέλεια και εκτέλεση χτενισμάτων: Ελένη Πανέτσου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Παίζουν: Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος,

Μιχαήλ Ταμπακάκης

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10, Κέντρο

Τηλ.: 2103312343

 

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Πρεμιέρα: 6 Οκτωβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή -Κυριακή: 9:00μμ

Σάββατο: 9:00μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:30μμ

_____________________________________________________________

 

Το Θέατρο Αθηνών, στο πλαίσιο των τελευταίων εξελίξεων για την αντιμετώπιση της πανδημίας, θα αποτελεί χώρο αμιγούς λειτουργίας, όπου θα επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές, καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Οι ανήλικοι θα προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος selftest.

Κατά την είσοδο των θεατών, θα ζητούνται τα απαραίτητα πιστοποιητικά, όπως αυτό ορίζεται βάσει πρωτοκόλλου.

____________________________________________________________

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005047.html

Τιμές εισιτηρίων:

 Για τις πρώτες παραστάσεις η τιμή των εισιτήριων είναι γενική είσοδος 10 ευρώ αποκλειστικά στα κανάλια πώλησης της Ticketmaster

 Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Κυριακή : 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών) & άνω των 65 ετων:14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

ΒραδινήΣαββάτου: 20ε

Σημεία πώλησης:

 Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποια έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

 Τρόποι πληρωμής:

 Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

 - www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

 Με μετρητά:

-  Εκδοτήρια Θεάτρου (Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30)

 

 

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 23 Σεπτεμβρίου

Κάμιρος

Trailer:https://bit.ly/3kgdIiF

 

 

Η Γραμμή του Ορίζοντος,μια παράσταση εμπνευσμένη από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Χρήστου Βακαλόπουλου, κάνει πρεμιέρα στο πλαίσιο των «Μεταμφιέσεων», την Πέμπτη 23 Σεπτεμβρίου στην Κάμιρο, σε σκηνοθεσία Ηλέκτρας Ελληνικιώτη, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Εταιρείας Θεάτρου Θέρος. Μια υβριδική συνάντηση του θεάτρου με τα εικαστικά, το ραδιόφωνο, τη μουσική και τον κινηματογράφο, για μια χώρα μεταμφιεσμένη σε γυναίκα που χωρίζει χωρίς να ξέρει γιατί,που δίνει μια εξήγηση λιγότερη, που φεύγει για ένα αόρατο ελληνικό νησί˙ που δεν βουτάει στη θάλασσα, ώσπου να είναι έτοιμη να κολυμπήσει προς τη γραμμή του ορίζοντος.

Η ταυτότητά της γράφει Ρέα Φραντζή. 32 χρόνων, μελαχρινή, ελαφρά ντυμένη. Αυτή τη στιγμή λείπει. Χιλιάδες χρόνια μετά την Αποκάλυψη. Τρεις μέρες από τότε που χώρισε με τον άντρα της. Πρώτη φορά βλέπει ζωντανή μπροστά στα μάτια της την ελληνική σημαία. Κανείς δεν προσέχει τη σημαία που στέκει αόρατη. Μόνο μια γυναίκα που μόλις χώρισε είναι σε θέση να την αντιληφθεί. Βγάζει τα μαύρα γυαλιά και ο ήλιος την τυφλώνει.

Το πενθήμερο ταξίδι της Ρέας Φραντζή στην Πάτμο είναι ένα οδοιπορικό σε ισάριθμους σταθμούς της (νεο)ελληνικής Ιστορίας: Βυζάντιο, Οθωμανική Αυτοκρατορία, Ελληνική Επανάσταση, ίδρυση του νεοελληνικού κράτους, Μεταπολίτευση. Με πρόσχημα το ταξίδι της, ο Βακαλόπουλος μιλάει για την Ελλάδα και την πορεία μιας εθνικής ταυτότητας που έως και «αυτή τη στιγμή λείπει».

Για την καλλιτεχνική ομάδα της Θέρος, η Γραμμή του Ορίζοντος αποτελεί τα τελευταία πέντε χρόνια ένα κείμενο-πρόσκληση, να αναζητήσει νέους τρόπους και δρόμους στη θεατρική τέχνη. Από τον τίτλο του ήδη το μυθιστόρημα του Βακαλόπουλου καλεί τον αναγνώστη να προσέξει όχι τα ίδια τα πράγματα, αλλά το σημείο της ένωσής τους. Μπορεί άραγε το θέατρο να καλέσει τον θεατή, με τρόπο αντίστοιχο, σε μια συνάντηση όπου δεν θα έχουν σημασία τα ίδια τα γεγονότα αλλά τα σημεία ένωσής τους;

Η εμπειρία της «κοινής ζωής» με τη Γραμμή του Ορίζοντος δείχνει ότι -τουλάχιστον σε ό,τι αφορά τη δημιουργική διαδικασία- ο σκοπός αγιάζει τα μέσα. Ο σκοπός του Βακαλόπουλου σε αυτό το  μυθιστόρημα ήταν σαφής και γι’ αυτό κάθε μέσο που χρησιμοποίησε, αγίασε· κυριολεκτικά και λογοτεχνικά. Η παράσταση Η Γραμμή του Ορίζοντος στηρίζεται σε αυτή την απελευθερωτική διαπίστωση. Κανένα θεατρικό εργαλείο δεν μένει αναξιοποίητο, τόσο σε πρακτικό όσο και σε δραματουργικό επίπεδο. Ακριβώς όπως το μυθιστόρημα είναι ένα μωσαϊκό λογοτεχνικών υλικών και υφών, έτσι και η παράσταση αποπειράται να δημιουργήσει ένα μωσαϊκό θεατρικών υλικών και υφών. Τεχνολογικά και αναλογικά μέσα έρχονται και φεύγουν· οι άξονες απεύθυνσης και οι σκηνικές λειτουργίες των ηθοποιών υπηρετούν πολλαπλούς θεατρικούς κώδικες· αλλού το κείμενο έρχεται κατά γράμμα κι αλλού αφαιρείται ολόκληρο και αντικαθίσταται από άλλα κείμενα. Κεφάλαια ολόκληρα λείπουν και έχουν δώσει τη θέση τους σε μια εντύπωση. Μένει τώρα να φανεί, αν ο σκοπός είναι όντως τόσο ουσιαστικός που θα επιτρέψει σε αυτό το χάος να κολλήσει αρμονικά.

Οι «Μεταμφιέσεις» είναι μιασειράέργωναπόόλοτοφάσματωντεχνών,που συνθέτουν ένα μωσαϊκό αποτύπωσης της θεματικής και μορφικής πληθωρικότητας του σπουδαίου έργου του Χρήστου Βακαλόπουλου. Φέρνοντας κοντά 14 ραδιοφωνικούς παραγωγούς, 11 εικαστικούς, 15 κινηματογραφιστές, 15 μουσικούς, φιλολόγους, λογοτέχνες και μελετητές σε ισάριθμα έργα βασισμένα στη Γραμμή του Ορίζοντος κιεγκαινιάζοντας καλλιτεχνικά την Κάμιρο, τον νεοσύστατο χώρο της ομάδας στην Κυψέλη, η Γραμμή του Ορίζοντος μεταμφιέζεται σε ραδιοφωνική εκπομπή, σε έκθεση, σε ταινία, σε μουσική, σε συζητήσεις, σε θεατρική παράσταση.

 

Σ Κ Η Ν Ο Θ Ε Τ Ι Κ Ο   Σ Η Μ Ε Ι Ω Μ Α

Πέρασαν έξι χρόνια από τότε που ξεκίνησα να δουλεύω τη «Γραμμή του Ορίζοντος». Σήμερα, σκέφτομαι ότι η Ρέα Φραντζή είναι ψεύτικη κι όμως υπαρκτή, φανταστική κι όμως υπαρκτή, κοντινή, πραγματική. Και για αυτό μπορεί η ιστορία της να ειπωθεί ακόμα και σήμερα, που δεν υπάρχει πια τίποτα να (ανα)παρασταθεί.

Σκέφτομαι μια σύντομη σειρά από ανεπίδοτα γράμματα που φτάνουν στον παραλήπτη τους στην ώρα τους, ωραία.

Σκέφτομαι ότι σπουδαίες ιστορίες είναι αυτές που υποχωρούν, για να πεις τη δική σου και ότι η Ιστορία που γράφεται με γιώτα κεφάλαιο το κάνει, γιατί δεν έχει άλλον τρόπο να πιέσει τις υπόλοιπες να της αναγνωρίσουν τα πρωτεία.

Σκέφτομαι πως Έλληνας είναι αυτός που στέκεται στο τέλος μιας εικόνας και βλέπει το τέλοςκαι όχι την εικόνα.

Σκέφτομαι πως, τελικά, η απόσταση ανάμεσα στην Κυψέλη και την Πάτμο είναι όση από το Παγκράτι στα Πετράλωνα και όση από τον ουρανό ως τη θάλασσα.

Σκέφτομαι πως πέρασαν 30 χρόνια από τότε που είχαν περάσει 20 χρόνια και όλα είναι ίδια, ακριβώς τα ίδια, επειδή επιμένουν να αλλάζουν είναι τα ίδια. Είναι λυτρωτικό να είσαι ακριβώς ο ίδιος με κάποιους 30 ή 50 χρόνια πριν και διαφορετικός από αυτούς που διαφέρουν, που είναι σίγουροι ότι διαφέρουν. Μέσα σε 50 χρόνια όλα γίνονται λίγο πιο γρήγορα, κάποιοι δημοσιογράφοι λίγο πιο πλούσιοι, οι σταυροφόροι εκλέγονται, οι ερωτευμένοι εξακολουθούν να μην λένε τίποτα και να λένε τα πάντα, και οι τουρίστες του ίντερνετ δεν πρόκειται να σταματήσουν ποτέ να πυροβολούν με τα κινητά τους και να σκοτώνουν όλες τις στιγμές, να τις κάνουν πόζες.

Σκέφτομαι ότι έχουμε εθιστεί στις μικρές δόσεις πόνου, σ’ αυτά τα γλυκά πνευματικά δηλητήρια που σε σοκάρουν τόσο όσο, που σου επιτρέπουν να κάνεις ότι πονάς χωρίς να πονάς πραγματικά, να τα βάφεις μαύρα μέσα σε πολύχρωμα διαμερίσματα και η εύκολη ζωή να συνεχίζεται.

(Άραγε ο Ιωάννης της Κλίμακος, ο Μακρυγιάννης, ο Σολωμός, ο Παπαδιαμάντης, ο Γιαννόπουλος, ο Λορεντζάτος, ο Θεοτοκάς, ο Παπαγιώργης, ο Πεντζίκης και ο Βακαλόπουλος ήταν τελικά το ίδιο πρόσωπο;)

Σκέφτομαι ότι ο Γκυ Ντεμπόρ έγραψε την Κοινωνία του Θεάματος μόνο και μόνο για να μπορεί 20  χρόνια αργότερα να γράψει τα Σχόλια σε αυτήν και ότι έχουν περάσει άλλα 20 από τότε και ακόμα δεν έχουμε συλλάβει το νόημα της φράσης «το θέαμα εισχώρησε σε κάθε πραγματικότητα, ακτινοβολώντας την».

Σκέφτομαι πως όσοι επιμένουν να κάνουν θέατρο το οδηγούν με μαθηματική ακρίβεια στην καταστροφή και πως, όταν υπήρχε ακόμα αυτό το θέατρο στο πτώμα του οποίου έχουν γαντζωθεί οι σημερινές παραστάσεις, η θεατρικότητα ήταν άγνωστη στους δημιουργούς. Τώρα μπορούν να παίζουν ό,τι θέλουν, να ανεβάζουν όσα έργα θέλουν, να σκηνοθετούν σε όσα θέατρα θέλουν: αυτός είναι ο νικηφόρος πολιτισμός και έχει όλο το δίκιο με το μέρος του.

Σκέφτομαι το ξημέρωμα της φετινής 29ης Ιουλίου στη Σκάλα της Πάτμου: παρακολουθούσα σειρές από μολυβί κύματα να αντιστέκονται σιωπηλά στην επέλαση του φωτός και η Στέλλα στεκόταν δίπλα μου με χαμηλωμένο το βλέμμα, ακουμπισμένη στο λευκό κάγκελο κι εγώ σκεφτόμουν ότι δεν θα μάθουμε ποτέ, αν υπήρχαν πάντα γυναίκες που ήθελαν να φύγουν, κι ας είναι το πιο σημαντικό.

Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σ Υ Ν Τ Ε Λ Ε Σ Τ Ε Σ

Κείμενο: Χρήστος Βακαλόπουλος

Σύλληψη ιδέας - Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Δήμητρα Λιάκουρα
Φωτισμοί: Ισμήνη Σταρίδα
Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου
Βίντεο - Διεύθυνση φωτογραφίας: Μαρίλη Ζάρκου

Επιστημονικός συνεργάτης: Δήμητρα Δερμιτζάκη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Κούρτη

Βοηθός Σκηνοθέτιδος: Ηρώ Σοφία Σμυρνιούδη

Βοηθός Σκηνογράφου - Artwork: Έλενα Μπούγου

Φωτογραφίες - Trailer: Μαρίλη Ζάρκου

Παίζουν: Στέλλα Βογιατζάκη, Γιώργος Κριθάρας, Μαρία Μαμούρη, Άννα Μαρία Παπαϊωάννου, Ηρώ Σοφία Σμυρνιούδη.

Π Λ Η Ρ Ο Φ Ο Ρ Ι Ε Σ

Παραστάσεις: 23-26 Σεπτεμβρίου 2021, 30 Σεπτεμβρίου 2021, 1-2 Οκτωβρίου 2021, 14-17 Οκτωβρίου 2021

Ώρα Έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 110 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ (μειωμένο), 12 (Κανονικό)

Προπώληση εισιτηρίων:www.grammiorizontos.com

Τηλεφωνικές κρατήσεις - Πληροφορίες:2117251384, 6989945228 (10:00 – 18:00)

Trailer:https://bit.ly/3kgdIiF

Κάμιρος
Ιθάκης 32, 11257, Κυψέλη

Εταιρεία Θεάτρου Θέρος

Websites: therosensemble.com &grammiorizontos.com

Facebook:Theros Theatre Ensemble

Instagram: theros_theatre_ensemble

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε τη θεατρική σεζόν 2020-21 από το Υπουργείο Πολιτισμού  & Αθλητισμού

Επιστήμονες από την Κίνα, τη Βρετανία και τις ΗΠΑ ανακοίνωσαν ότι ανακάλυψαν στην περιοχή Κουεσάνγκ του Οροπεδίου του Θιβέτ, σε υψόμετρο περίπου 4.200 μέτρων, μία σειρά από πέντε αποτυπώματα χεριών και άλλων τόσων πατημασιών πάνω σε πετρώματα, τα οποία χρονολογούνται προ 169.000 έως 226.000 ετών, δηλαδή από τη Μέση Πλειστόκαινο Περίοδο.

Αν αυτά τα αποτυπώματα δημιουργήθηκαν από πρόθεση και όχι τυχαία, τότε θα μπορούσε να θεωρηθούν το αρχαιότερο γνωστό παράδειγμα «ακίνητης» τέχνης, τουλάχιστον τρεις έως τέσσερις φορές παλαιότερο από αντίστοιχες περιπτώσεις στη Γαλλία (σπήλαιο Σοβέ), στην Ισπανία (σπήλαιο Ελ Καστίγιο) και στην Ινδονησία (νήσο Σουλαβέζι), που χρονολογούνται πριν από 30.000 έως 45.000 χρόνια.

Οι ερευνητές, με επικεφαλής τον Ντέηβιντ Ζανγκ του Πανεπιστημίου της Γκουανγκτσού, οι οποίοι έκαναν τη σχετική δημοσίευση στο περιοδικό «Science Bulletin», σύμφωνα με τη βρετανική «Daily Mail», ανέφεραν ότι οι παλάμες και οι πατημασιές αποτυπώθηκαν πάνω στην επιφάνεια μαλακού και γλιστερού πετρώματος τραβερτίνη, το οποίο στη συνέχεια απολιθώθηκε και έτσι διατήρησε τα ίχνη. Με βάση τα σχήματα και τα μεγέθη, οι επιστήμονες εκτιμούν ότι επρόκειτο για δύο «δημιουργούς», πιθανότατα παιδιά ηλικίας επτά έως δώδεκα ετών. Αν αυτό, όντως, ισχύει, ενισχύει προηγούμενες ενδείξεις από άλλα μέρη ότι τα παιδιά ήταν ανάμεσα στους πρώτους «καλλιτέχνες» του γένους Homo.

Απολιθωμένες πατημασιές και πιο σπάνια αποτυπώματα παλάμης έχουν κατά καιρούς βρεθεί σε διάφορα μέρη του κόσμου και τα περισσότερα έγιναν μάλλον χωρίς πρόθεση, αλλά μέσα από κάποια γεωλογική διαδικασία στην πορεία απολιθώθηκαν. Παραμένει έτσι το ερώτημα τι ακριβώς μπορεί να θεωρηθεί προϊστορική τέχνη. Αν π.χ. τα παιδιά, παίζοντας στη λάσπη, άφησαν τα αποτυπώματά τους πάνω σε ένα μαλακό πέτρωμα -κάτι που αποτελεί μία από τις εικασίες των ερευνητών για την περίπτωση του Θιβέτ- τότε αυτό πόσο θεωρείται όντως τέχνη;

Πάντως, δεν είναι σαφές ποιo είδος έφτιαξε τα αποτυπώματα στους θιβετιανούς βράχους (όχι μέσα σε σπήλαιο), αν και σε εκείνη την περιοχή εκτιμάται ότι τότε υπήρχαν οι μυστηριώδεις Ντενίσοβαν, αρχαίοι συγγενείς των Νεάντερταλ.

Αληθινά γεγονότα και μαρτυρίες αντρών, γυναικών και παιδιών- θυμάτων Εμπορίας Ανθρώπων     *Εμπόριο/ Trade/ Commerce/ Handel/ торговля/ comercio/ bazirganî η αγορά και η πώληση οποιουδήποτε προϊόντος, η οποία, ως επαγγελματική δραστηριότητα, αποβλέπει σε χρηματικό κέρδος και, ως οικονομική διαδικασία, κάνει τα ποικίλα προϊόντα προσιτά στους καταναλωτές   *Άνθρωπος/ human being/ Humain/ Menschlich/Человек/Humano/ İnsan ον που ανήκει στην ανώτατη ομάδα των πρωτευόντων θηλαστικών και που έχει ως κύρια χαρακτηριστικά την όρθια στάση, τη λογική και τον έναρθρο λόγο   *Εμπόριο ανθρώπων: TRAFFICKING   Σήμερα άνθρωποι αγοράζονται και πωλούνται με τον πιο εύκολο τρόπο. Άνθρωποι εξαφανίζονται. Αρπάζονται. Εκφοβίζονται. Και παραδίδονται στα χιλιάδες κυκλώματα που τους χειραγωγούν και τους εκμεταλλεύονται. Η παγκόσμια οικονομική κρίση υποδαύλισε την έξαρση του φαινομένου τόσο πολύ και με τέτοιους τρόπους μέχρι που έφτασε το ίδιο το θύμα να «αποδέχεται» την κατάστασή του, λόγω της έλλειψης επιλογών και διεξόδων. Τρία χρόνια μετά από τις συγκλονιστικές «Γυναίκες από χώμα» με τις μαρτυρίες των οροθετικών γυναικών και το «Κατανόησέ με ή σε Καταβροχθίζω» που πραγματεύτηκε την κακοποίηση παιδιών από όλο τον κόσμο, η Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα και ο Κοραής Δαμάτης καταπιάνονται με την Εμπορία Ανθρώπων και δημιουργούν μια παράσταση, με τίτλο «ΕΜΠΟΡΙΟ», που διαβάζει το παρελθόν, αφουγκράζεται το παρόν και προβλέπει το μέλλον. Ιστορίες ανυπεράσπιστων ανθρώπων-θυμάτων ενός «αόρατου εγκλήματος» γίνονται αφορμή για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου έργου που σκοπεύει στην ενημέρωση, τον προβληματισμό και τελικά, στη δράση απέναντι σε ένα παγκόσμιο έγκλημα που φέρεται να χαρακτηρίζεται ως «σπάνιο», αλλά δεν είναι.   Συγγραφή έργου/σύνθεση κειμένων: Κοραής Δαμάτης & Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Κοραής Δαμάτης Σκηνικά - κοστούμια: Παύλος Ιωάννου   Παίρνουν μέρος αλφαβητικά: Φανή Γρύλλη Ντίνα Κούκου Απόστολος Μπαχαρίδης Σοφία Ρούβα Αναστασία Τσούτση Νεκτάριος Φαρμάκης   Φωτογραφίες παράστασης: Χρήστος Κοτσιρέας   Από 13 Οκτωβρίου έως 21 Νοεμβρίου Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00 Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 Στο θέατρο  RADAR       Τηλ. Επικοινωνίας: 210 9769294 – E-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Site: www.radartheater.gr   Η παράσταση ΕΜΠΟΡΙΟ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και με την υποστήριξη του Γραφείου του Εθνικού Εισηγητή, κ. Ηρακλή Μοσκώφ, για την καταπολέμηση της Εμπορίας Ανθρώπων, του Υπουργείου Εξωτερικών.

Η Αφροδίτη Μάνου έσπευσε να υπερασπιστεί τον Κωνσταντίνο Μπογδάνο που αναδημοσίευσε λίστα νηπίων μεταναστών και προκάλεσε «σεισμό» αντιδράσεων. Ακόμα και ο Γιάννης Οικονόμου έστειλε τελεσίγραφο στον βουλευτή της Νέας Δημοκρατίας στη σημερινή ενημέρωση των πολιτικών συντακτών.

Η ανάρτηση της τραγουδίστριας έχει, επίσης, προκαλέσει μεγάλες αντιδράσεις στο Twitter. Υπάρχουν χρήστες που θυμίζουν ότι έχει τραγουδήσει κομμάτια που σχετίζονται με τους κοινωνικούς αγώνες και την Αριστερά, αλλά πλέον έχει αλλάξει στρατόπεδο.

«Όλη η Ελλάδα ξέρει τον πολιτικό χώρο που ανήκει πλέον η Αφροδίτη Μάνου! Μόνο η ίδια δεν τον ξέρει», γράφει ένας χρήστης της συγκεκριμένης πλατφόρμας.

Άλλος χρήστης θυμίζει ότι τέτοιες θεωρίες, όπως της αντικατάστασης πληθυσμού, όπλισαν το χέρι νεοναζί τρομοκρατών.

Άλλη χρήστρια του Twitter γράφει για την «κατάντια» της Μάνου, αν και είχε ανατριχιάσει με τα Αντάρτικα που είχε τραγουδήσει.

Άλλοι χρήστες, χρησιμοποιούν πολύ σκληρότερες εκφράσεις, ενώ ορισμένοι την κατηγορούν για ναζιστικές θέσεις.

Η κ. Μάνου, με ανάρτησή της, στήριξε τον βουλευτή της ΝΔ Κωνσταντίνο Μπογδάνο, ο οποίος αναδημοσίευσε το κείμενο που μιλούσε για «οξύ δημογραφικό και κοινωνικό πρόβλημα που δημιουργεί το μεταναστευτικό στην ελληνική πρωτεύουσα».

«Δεν κατάλαβα τι κακό έκανε ο Μπογδάνος» έγραψε προκλητικά η τραγουδίστρια, τασσόμενη υπέρ της δημοσίευσης ονομάτων των νηπίων.

«Έγραψε ότι υπάρχουν σχολεία όπου τα 9 στα 10 παιδιά είναι αλλοδαπά και για του λόγου το αληθές δημοσίευσε τα ονόματά τους. Κι αντί να σας πειράζει ότι ο πληθυσμός της Ελλάδας αντικαθίσταται συστηματικά, σας πείραξε ο Μπογδάνος;» αναρωτήθηκε η κ. Μάνου.

Σημειώνεται πως το δημοσίευμα της ιστοσελίδας αναφερόταν σε «σοκαριστικό κατάλογο» μαθητών. Αρχικά, είχε δημοσιευτεί λίστα αποκαλύπτοντας τα ονόματα των νηπίων -την οποία μάλιστα αναπαρήγαγε ο κ. Μπογδάνος- αλλά έπειτα από τις έντονες αντιδράσεις ο βουλευτής της ΝΔ την απέσυρε.

Η ανάρτηση της κ. Μάνου

 

Σε κλίμα οδύνης έγινε στα Μαντέικα Αρκαδίας η κηδεία του 15χρονου που πέθανε ξαφνικά το πρωί της Δευτέρας, τρεις μέρες μετά τον εμβολιασμό του με το σκεύασμα της Pfizer.

Οι συγγενείς και οι φίλοι του ζητούν απαντήσεις για τα αμείλικτα ερωτήματα σχετικά με την αιτία θανάτου και περιμένουν με αγωνία τα αποτελέσματα των ιστολογικών και τοξικολογικών εξετάσεων.

Μιλώντας στην κάμερα, ο αδελφός του Ηλία επισήμανε ότι ο 15χρονος δεν είχε κανένα πρόβλημα υγείας και ότι πριν τον εμβολιασμό του εξετάστηκε από γιατρό, ο οποίος του είπε ότι δεν εντόπισε κάτι ανησυχητικό. Περιέγραψε επίσης το τελευταίο εικοσιτετράωρο της ζωής του νεαρού, κατά τη διάρκεια του οποίου δεν υπήρξε η παραμικρή ένδειξη ότι το επόμενο πρωί δεν θα ξυπνούσε.

Δείτε το βίντεο

Πηγή: arcadialive.gr